Rezension zu »Mein Name ist Bond - James Bond«
Medienwissenschaft 3/2016
Rezension von Sabine Planka
Andreas Jacke widmet sich dem Mythos James Bond und interpretiert
ihn psychoanalytisch – die Publikation reiht sich so in eine Reihe
Bücher desselben Autors ein, die derselben Konzeption folgen und
cineastische Phänomene aus psychoanalytischer Perspektive
beleuchten (beispielsweise: »Roman Polanski – Traumatische
Seelenlandschaften«. Gießen: Psychosozial-Verlag, 2010; »Stanley
Kubrick: Eine Deutung der Konzepte seiner Filme«. Gießen:
Psychosozial-Verlag, 2009; »Marilyn Monroe und die Psychoanalyse«.
Gießen: Psychosozial-Verlag, 2005). In elf Kapiteln zeigt Jacke
neben den Bezügen zwischen Ian Fleming und »seinem« Helden (Kapitel
2) unter anderem die Einbindung der Frau als Fetischobjekt, aber
auch als Phallussymbol (Kapitel 3) sowie die Diskriminierung der
Frau (Kapitel 6), untersucht die mitunter ödipalen Duelle zwischen
Bond und seinen Antagonisten (Kapitel 5) und deren psychotische
Charakterzüge (Kapitel 9), geht auf sadistische Grausamkeiten ein
(Kapitel 10) und analysiert die narrativen Strukturen der Filme
zwischen Krimi, Science Fiction und Actionfilm (Kapitel 9 und 11).
Als erhellend erweist sich die Untersuchung der
Bond-Interpretationen durch die einzelnen Darsteller, die auch auf
das dramaturgische Konzept der Filme Einfluss hatten (vgl. S.67).
Abgerundet wird Jackes Buch durch einen Vergleich zwischen der
Figur James Bond und John le Carrés Agententhrillern sowie einem
recht übersichtlichen Literaturverzeichnis und einem kommentierten
Verzeichnis der Bond-Filme, die hier subjektiv bewertet werden.
Im Rahmen seiner Untersuchung kommt Jacke zu nachvollziehbaren
Ergebnissen, wenn er zum Beispiel festhält, dass »Technik [das]
männliche Machtstreben [potenziert]. Sie erhöht die Potenz und wird
nicht selten […] direkt als phallisches Symbol dargestellt. Der
›Aufblähung‹ zur Perfektion durch die Technik entspricht nach Freud
der Aufstieg des Menschen zum Prothesengott«(S.189). Besonders
gewinnbringend ist der von Jacke nachgezeichnete Wandel, den die
Figur durchläuft, wenn sie in den neueren Filmen eine Beziehung zur
weiblichen Vorgesetzten M aufbaut, die als Mutterfigur fungiert und
schließlich in Bonds Armen stirbt (vgl. z.B. S.37 und S.92/93). All
diese Beobachtungen sind jedoch keineswegs neu, sondern finden sich
bereits in anderen Werken, auf die Jacke rekurriert und die er hier
gebündelt präsentiert (beispielsweise: Föcking, Marc/Böger, Astrid
[Hg.]: »James Bond – Anatomie eines Mythos«. Heidelberg: Winter,
2012). Jacke betont die Einflüsse realpolitischer Ereignisse auf
die Filmreihe – beispielsweise der Terroranschläge vom 11.
September 2001. Diese hätten eine Neuorientierung der Serie nötig
gemacht und so auch eine Neukonzeption der Agentenfigur ermöglicht.
Aber auch dass Sean Connerys Bond den Agenten »mit den deutlichsten
klassisch männlichen Attributen« (S.70) verkörpert, ist ebenso
wenig ein Novum wie die Feststellung, dass erst Daniel Craig wieder
diesem »Ur-Bond« in seiner Männlichkeit nahekommt und zudem dessen
Körper ein »verletzbarer und gequälter« (S.88) sei, dessen
Verwundungen auf psychische Traumata verweisen (vgl. ebd.). Jackes
Fazit, aus »dem Dandy [werde] ein energischer Mann, der
traumatische Situationen durchstehen kann und muss« (S.89),
erscheint zwar logisch und folgerichtig, ist aber für den mit den
Bond-Romanen und -Filmen Vertrauten nicht überraschend.
Es fällt zudem auf, dass Jacke oft zwischen den einzelnen Romanen
und Filmen springt und – vor allem zu Anfang des Buches – nicht
immer ganz klar wird, ob er sich auf das jeweilige Buch oder die
Verfilmung bezieht. Zudem finden sich viele Wiederholungen, etwa,
wenn Jacke mehrfach betont, dass die »weibliche Rolle klar
definiert [sei]: Die Frau darf zwar frech, aber am Ende nicht
dominant sein« (S.181), was gleichzeitig bedeutet, dass die
Bond-Filme und die ihnen inhärente »oberflächliche […] Erotik […]
niemals eine einfache Umkehrung der klassisch codierten
Geschlechterrollen zulassen wird« (S.64). Selbst starke Frauen
interpretiert Jacke als Opfer – so zum Beispiel die Bond folternde
Killerin Elektra King in »The World Is Not Enough« (1999), von der
Jacke schreibt, sie trete »zunächst als Opfer des Schurken und
potentielles Bond-Girl [auf]. In Wirklichkeit ist sie dem Schurken
aber verfallen, der ihren eigenen Vater hat ermorden lassen. […]
007 kann sich schließlich selbstverständlich befreien und King
umgehend erschießen. Außerdem wird die negative Einstellung der
schönen Killerin auf ihre Entführung zurückgeführt, wodurch sie
dennoch als Opfer dasteht« (S.184). Auch Wai Lin in »Tomorrow Never
Dies« (1997) ist zunächst eine Bond ebenbürtige Agentin, bis sie
von Bond vor dem Ertrinken gerettet werden muss (vgl. S.86/87).
Madonna als Fechtlehrerin in »Die Another Day« (2002) wird nur
flüchtig gestreift (vgl. bspw. S.87 und S.181).
Jackes Buch wird zusätzlich geprägt durch einige Vermutungen,
Hypothesen und Feststellungen, die mitunter kaum als
wissenschaftlich zu bezeichnen sind. So stellt Jacke zum Beispiel
in Bezug auf Moneypenny fest, dass sie in »›Live and Let Die‹ [Bond
sogar] hilft […], eine bei Weitem attraktivere Italienerin vor M zu
verstecken. Vielleicht liegt gerade in der fehlenden Eifersucht ihr
Fehler, denn eine Frau, die einen Mann haben will, kann ihm nicht
so hilfsbereit zur Seite stehen« (S.41).
Jackes Analyse und die Bündelung verschiedener Untersuchungen, die
Bond unter anderem psychoanalytisch interpretieren beziehungsweise
diese Interpretationsmöglichkeit eröffnen, zeichnen das vorliegende
Buch als interessanten Einstieg in die Thematik aus. Dies reicht
jedoch nicht aus, um das Phänomen in seiner ganzen Breite und Tiefe
zu erfassen – das Buch hinterlässt stattdessen den Wunsch nach
mehr.